Ada titik di hampir setiap kehidupan penyiar film ketika dia melihat sesuatu di film dan bertanya-tanya, "sekarang bagaimana mereka melakukannya?"
Beberapa gambar yang telah dibuat untuk layar perak benar-benar mencengangkan, dari pertempuran yang mengguncang bumi Penguasa Cincin trilogi ke lingkungan digital memukau yang dihasilkan untuk Avatar , Warisan Tron , dan juara efek visual 2010, Inception .
Ketika Anda melihat jauh di bawah kap, ada sejumlah besar matematika dan sains canggih yang masuk ke grafik komputer modern. Tetapi untuk setiap ilmuwan komputer yang bekerja di belakang layar, ada tiga atau empat seniman digital yang bekerja keras untuk membawa makhluk, karakter, dan lanskap imajinasi mereka ke kehidupan.
Grafik Grafis Komputer
Proses yang masuk ke dalam produksi karakter atau lingkungan film 3D yang sepenuhnya direalisasikan dikenal oleh para profesional industri sebagai "pipa grafis komputer." Meskipun prosesnya cukup kompleks dari sudut pandang teknis, sebenarnya sangat mudah dipahami ketika diilustrasikan secara berurutan. .
Pikirkan karakter film 3D favorit Anda. Bisa jadi Wall-E atau Buzz Lightyear, atau mungkin Anda penggemar Po Kung Fu Panda . Meskipun ketiga karakter ini terlihat sangat berbeda, urutan produksi dasarnya sama.
Untuk mengambil karakter film animasi dari ide atau gambar storyboard ke rendering 3D sepenuhnya dipoles, karakter melewati enam fase utama:
- Pra-produksi
- model 3D
- Shading & Texturing
- Penerangan
- Animasi
- Rendering & Pascaproduksi
Pra-Produksi
Dalam pra-produksi, tampilan keseluruhan karakter atau lingkungan dipahami. Pada akhir pra-produksi, lembar desain yang telah diselesaikan akan dikirim ke tim pemodelan untuk dikembangkan.
- Setiap Hitungan Ide: Puluhan, atau bahkan ratusan gambar & lukisan dibuat dan ditinjau setiap hari oleh sutradara, produser, dan pimpinan seni.
- Palet warna: Skema warna karakter, atau palet, dikembangkan dalam fase ini, tetapi biasanya tidak diselesaikan hingga nanti dalam proses.
- Seniman Konsep dapat bekerja dengan pematung digital untuk menghasilkan mock-up digital awal untuk desain yang menjanjikan.
- Detail Karakter diselesaikan, dan tantangan khusus (seperti bulu dan kain) dikirim ke penelitian dan pengembangan.
model 3D
Dengan tampilan karakter yang diselesaikan, proyek ini sekarang diteruskan ke tangan pemodel 3D. Pekerjaan pemodel adalah mengambil karya seni konsep dua dimensi dan menerjemahkannya menjadi model 3D yang dapat diberikan kepada animator di kemudian hari di jalan.
Dalam pipa produksi hari ini, ada dua teknik utama dalam toolset modeler: pemodelan poligonal & pemahatan digital.
- Masing-masing memiliki kekuatan dan kelemahan yang unik, dan meskipun sangat berbeda, kedua pendekatan ini cukup saling melengkapi.
- Sculpting cocok untuk model organik (karakter), sementara pemodelan poligonal lebih cocok untuk model mekanik / arsitektur.
Subjek pemodelan 3D terlalu luas untuk mencakup tiga atau empat poin, tetapi akan terus kami bahas secara mendalam dalam seri Pelatihan Maya.
03 07Shading & Texturing
Langkah selanjutnya dalam pipa efek visual dikenal sebagai shading dan texturing. Pada fase ini, material, tekstur, dan warna ditambahkan ke model 3D.
- Setiap komponen dari model tersebut menerima material shader yang berbeda untuk memberikan tampilan yang tepat.
- Materi realistis: Jika objek terbuat dari plastik, maka akan diberikan reflektif, shader glossy. Jika terbuat dari kaca, materialnya akan transparan sebagian dan memantulkan cahaya seperti kaca dunia nyata.
- Tekstur dan warna ditambahkan dengan memproyeksikan gambar dua dimensi ke model atau dengan mengecat langsung pada permukaan model seolah-olah itu adalah kanvas. Ini dilakukan dengan perangkat lunak khusus (seperti ZBrush) dan tablet grafis.
Penerangan
Agar adegan 3D menjadi hidup, lampu digital harus ditempatkan dalam adegan untuk menerangi model, persis seperti rig pencahayaan pada set film yang akan menerangi aktor dan aktris. Ini mungkin adalah fase paling teknis kedua dari jalur produksi (setelah rendering), tetapi masih ada banyak kesenian yang terlibat.
- Pencahayaan yang tepat harus cukup realistis untuk dipercaya, tetapi cukup dramatis untuk menyampaikan suasana hati sutradara yang diinginkan.
- Mood Matters: Percaya atau tidak, spesialis pencahayaan memiliki kontrol yang sama, atau bahkan lebih banyak daripada pelukis tekstur ketika datang ke skema warna, suasana hati, dan suasana keseluruhan pengambilan gambar.
- Bolak-balik: Ada banyak komunikasi antara seniman pencahayaan dan tekstur. Kedua departemen bekerja sama untuk memastikan bahwa material dan lampu cocok bersama dengan baik dan bayangan serta pantulan itu terlihat meyakinkan.
Animasi
Animasi, karena sebagian besar dari Anda sudah tahu, adalah fase produksi di mana seniman menghirup kehidupan dan gerak ke karakter mereka. Teknik animasi untuk film 3D sangat berbeda dari animasi digambar tangan tradisional, berbagi lebih banyak kesamaan dengan teknik stop-motion:
- Dicurangi untuk Gerak: Karakter 3D dikendalikan dengan menggunakan kerangka virtual atau "rig" yang memungkinkan animator untuk mengontrol lengan model, kaki, ekspresi wajah, dan postur.
- Pose-untuk-Pose: Animasi biasanya selesai berpose-to-pose. Dengan kata lain, animator akan menetapkan "key-frame" untuk pose awal dan akhir dari suatu tindakan, dan kemudian men-tweak semuanya di antara sehingga gerakannya berubah-ubah dan diatur dengan tepat.
Lompat ke situs pendamping animasi komputer kami untuk cakupan topik yang luas.
06 07Rendering & Pasca Produksi
Fase produksi akhir untuk adegan 3D dikenal sebagai rendering, yang pada dasarnya mengacu pada terjemahan adegan 3D ke gambar dua dimensi yang diselesaikan. Rendering cukup teknis, jadi saya tidak akan menghabiskan terlalu banyak waktu di sini. Pada fase rendering, semua perhitungan yang tidak dapat dilakukan oleh komputer Anda secara real-time harus dilakukan.
Ini termasuk, tetapi hampir tidak terbatas pada yang berikut:
- Menyelesaikan Pencahayaan: Bayangan dan refleksi harus dihitung.
- Efek khusus: Ini biasanya ketika efek seperti depth-of-field blurring, kabut, asap, dan ledakan akan diintegrasikan ke dalam scene.
- Pengolahan pasca: Jika kecerahan, warna, atau kontras perlu diubah, perubahan ini akan selesai dalam perangkat lunak manipulasi gambar berikut waktu render.
Kami punya penjelasan mendalam tentang rendering di sini: Rendering: Menyelesaikan Frame
07 07Ingin belajar lebih banyak?
Meskipun pipa grafis komputer secara teknis rumit, langkah-langkah dasarnya cukup mudah untuk dipahami siapa pun. Artikel ini tidak dimaksudkan untuk menjadi sumber daya yang lengkap, tetapi hanya pengenalan alat dan keterampilan yang memungkinkan grafik komputer 3D.
Mudah-mudahan telah cukup disediakan di sini untuk mempromosikan pemahaman yang lebih baik tentang pekerjaan dan sumber daya yang masuk ke dalam menghasilkan beberapa karya efek visual yang telah kita semua jatuh cinta selama bertahun-tahun.
Perlu diingat, artikel ini hanyalah titik tolak - kami membahas semua topik yang diangkat di sini dengan detail yang lebih besar di artikel lain. Selain About.com, buku-buku seni untuk film-film tertentu dapat menjadi pembuka mata, dan ada komunitas online yang dinamis di tempat-tempat seperti Total 3D dan CG Society. Saya menghimbau siapa pun yang tertarik untuk memeriksanya, atau jika Anda tertarik membuat karya seni Anda sendiri, lihatlah seri tutorial kami:
