Mari kita luruskan ini; selfie tidak sama dengan potret diri. Self-Portraiture adalah bentuk seni. Selfie cepat terkunci. Selfie lebih mudah dicapai sementara potret diri mengambil perencanaan dan visi.
Untungnya bagi Anda semua saya tidak melakukan banyak hal jika sama sekali. Saya meminta teman fotografer ponsel saya yang lama, Kristie Michelle, untuk memberi Anda semua panduan tentang bagaimana dia menguasai genre ini. Senjata pilihannya adalah iPhone 4, iPhone 6, dan yang terbaru iPhone 6S. Dia menggunakan tripod Joby, dan dia pergi ke aplikasi editing yaitu Mextures, Snapseed, VSCO, PaintFX, RNI Films, Tadaa, dan Handy Photo.
Pada 2015, ia adalah seorang artis yang ditampilkan selama pameran Mobile Photo Now di Columbus, Ohio. Lihat kiatnya dan yang lebih penting, periksa pekerjaannya di platform sosialnya; Instagram / Flickr / Facebook.
01 05PENERANGAN
Pencahayaan adalah temanmu. Pencahayaan alami adalah sahabat terbaik Anda, dan Anda menyukainya dengan sepenuh hati. Dengan pencahayaan yang tepat, apakah indoor / outdoor, natural / studio, dapat membuat atau menghancurkan foto. Ini menciptakan kedalaman pada gambar Anda, membuat untuk permainan bayangan besar, dan dapat mengubah keseluruhan pengambilan gambar.
Waktu terbaik, untuk memanfaatkan cahaya alami adalah di pagi hari, atau sore menjelang waktu matahari terbenam. Lebih dikenal sebagai "Golden Hours". Anda tidak ingin cahaya keras matahari di tengah hari. Pendekatan yang lebih lembut dan halus adalah yang terbaik untuk potret diri. Tentu saja, dengan pencahayaan studio, kapan pun adalah saat yang tepat.
Berikut ini tip tambahan: penggunaan tirai tipis, di atas jendela, berfungsi sebagai diffuser untuk cahaya alami dan akan melembutkannya.
02 dari 05KOMPOSISI
Komposisi adalah kuncinya! Anda selalu dapat menggunakan "Rule of Thirds", tetapi juga menyenangkan untuk berpikir di luar kotak. Selalu waspada dengan apa yang ada di sekitar Anda, nongkrong di latar belakang, dll. Anda selalu dapat menggunakan objek untuk keuntungan Anda, asalkan sesuai dengan apa yang Anda coba capai dengan gambar Anda. Kadang-kadang tanaman itu atau lampu itu akan terlihat bagus di latar belakang, dan kadang-kadang mungkin membuat penampil bingung. "Apakah seharusnya ada di sana? Apakah mereka menyadari itu ada di sana?" Jika Anda akan menggunakan alat peraga, menempatkannya secara strategis. Rencanakan komposisi Anda.
03 dari 05EMOSI
Bagi saya, ini sama pentingnya dengan pencahayaan. Potret diri Anda harus selalu menyampaikan beberapa jenis emosi, baik itu bahagia, sedih, marah, gembira, misterius, serius, licik, muram, konyol … Anda mendapatkan poin saya! Ceritakan sebuah kisah tanpa harus mengucapkan sepatah kata pun. Sebagian besar potret diri saya adalah sifat yang serius / suram, Anda hampir tidak pernah melihat saya tersenyum. Ini tidak berarti saya bukan orang yang bahagia. Ini seni, bagaimanapun juga. Saya merasa dengan jenis potret ini, Anda mendapatkan reaksi terbaik dari orang-orang, itu menceritakan kisah-kisah terbaik. Saya biasanya akan menemani gambar saya dengan lirik lagu atau kutipan yang saya temukan. Saya akan membaca atau mendengar sesuatu yang saya sukai, dan kemudian membuat gambar untuk menyertainya, atau saya akan melakukan pemotretan, dan kemudian memulai tugas yang kadang-kadang menakutkan untuk mencari lirik yang sempurna atau kutipan untuk pergi dengan gambar, berdasarkan pada bagaimana Saya melihatnya. Terkadang saya membutuhkan waktu lebih lama untuk menemukan kecocokan, daripada melakukan potret! Ini bukan hanya foto narsis.
TANDA TANGAN ANDA (yang membuat Anda menonjol, apa yang Anda ketahui)
Temukan ceruk Anda. Sesuatu yang akan membedakan Anda dari yang lain. Anda bukan satu-satunya yang mengambil potret diri, jadi buatlah kesan! Bagi saya, ada dua hal: Pertama adalah potret muram muram saya. Saya merasa bahwa potret semacam ini paling berdampak. Mereka menyampaikan kedalaman dan emosi, yang selalu saya coba dapatkan dengan potret saya. Mereka mengungkapkan begitu banyak, dan saya ingin membuat pemirsa merasakan sesuatu ketika mereka melihat potret saya. Kedua adalah sesuatu yang lebih di sisi menyenangkan dari potret diri … seri kaki hitam dan putih saya. Beberapa tahun yang lalu, saya telah memasang bidikan kaki saya, diedit dalam warna hitam dan putih. Seorang teman saya menyarankan, atau menantang saya benar-benar, untuk memulai seri di Instagram. Saya tidak berencana untuk itu menjadi "hal" saya, tetapi itu terjadi. Selama bertahun-tahun, saya memiliki pengikut saya mengatakan bahwa mereka dapat mengenali kaki saya bahkan sebelum mereka melihat nama saya. Sekarang tanda tangan ITU! Jika Anda ingin melihat apa yang saya pikir adalah seri yang unik, Anda dapat memeriksa hashtag saya di IG. #hoodkitty_bwlegs_series Ada hampir 180 gambar dalam seri ini.
NIKMATI / BERARTI SENANG / EXPAND ART ANDA
Selamat bersenang-senang! Nikmati apa yang Anda lakukan! Seperti yang saya katakan di tip # 4, itu selalu bagus untuk memiliki "hal" Anda, tetapi saya pikir memperluas seni Anda dan mendorong batas-batas Anda adalah sesuatu yang harus dilakukan setiap artis. Bereksperimenlah dengan berbagai jenis pengeditan (ada banyak sekali aplikasi di luar sana!), Berkolaborasi dengan artis lain, dapatkan pendapat dari orang-orang yang memiliki pendapat penting bagi Anda, percaya pada diri sendiri dan apa yang Anda lakukan di luar sana, tetapi juga tanyakan pada diri Anda sendiri … "apa apakah saya ingin mengatakan dengan potret diri ini? ". Berikan makna di balik apa yang Anda lakukan. Jangan hanya berfoto demi memotret. Fotografi, apa pun gaya yang Anda lakukan, harus selalu menyenangkan, dinikmati, dan berarti bagi Anda.
Menutup pikiran
Saya harap Anda menikmati tips saya dan itu memberi beberapa wawasan tentang potret diri. Jangan ragu untuk menanyakan pertanyaan apa pun yang Anda miliki, terkait dengan fotografi ponsel. Saya selalu ingin berbagi teknik, kiat pengeditan, dan banyak lagi!
