Bagi saya, menjadi seorang musafir selalu menjadi bagian dari identitas saya, dan seringkali gaya saya sehari-hari.
Ketika saya bepergian, saya selalu membuat titik untuk belajar tentang tradisi tenun dan kerajinan yang berbeda di masyarakat setempat. Saya sering menemukan benda-benda dengan keindahan luar biasa yang bukan buatan pabrik, tetapi melestarikan tradisi artisanal dan identitas budaya, dan selalu membeli langsung dari pengrajin dan anggota masyarakat. Tas, syal, atau perhiasan yang saya kenakan sering menceritakan kisah unik dan dikaitkan dengan tempat yang saya kunjungi atau seseorang yang saya temui. Saya telah menemukan cara untuk menjadikan aksesori global ini bagian halus dari pakaian sehari-hari saya (sambil tetap menjaganya tetap profesional).
Saya memastikan bahwa saya memikirkan kapan barang-barang ini dipakai dan dalam konteks apa. Tapi tren mode global adalah bagian dari perdebatan yang lebih besar. Mereka sering mengambil risiko membuat budaya yang berbeda tampak terlalu eksotis dan menjadikannya objektif, atau meminta konsumen secara budaya menggunakan barang sesuai mode tanpa mengetahui artinya - segala sesuatu mulai dari kalung manik-manik di Kenya yang melambangkan pernikahan paksa hingga pentingnya bindi - atau tidak memberikan komunitas itu berasal dari kredit.
Sudah jelas bahwa kita harus mengetahui warisan di balik pakaian yang kita pakai dan memahami makna di baliknya. Untuk mengeksplorasi diskusi ini lebih lanjut, saya bertemu dengan Jess Sanchez, pendiri perusahaan perhiasan Santa Isla. Dia bekerja dengan orang-orang Emberá Chami dari Kolombia, masyarakat adat yang bekerja untuk melestarikan tradisi, bahasa, dan hak-hak di tengah konflik yang sedang berlangsung, dan yang dikenal dengan manik-manik rumit dan penuh warna, untuk menciptakan karya yang menggabungkan desain modern dengan suku kuno. keahlian.
