Apakah Anda telah berkeliaran di rotunda Museum Guggenheim yang membumbung tinggi dan bertanya-tanya apa yang diperlukan untuk mendapatkan karya seni di dinding (bundar) atau Anda sedang mempertimbangkan untuk berkarir di bidang seni, tidak perlu mencari lagi.
Kami bertemu dengan Nancy Spector, wakil direktur dan Jennifer dan David Stockman Kepala Kurator di Museum Guggenheim untuk mendengar dari seorang pemimpin di lapangan dan untuk melihat tindakan menyeimbangkan yang diperlukan untuk menjadi penggerak salah satu yang paling bergengsi di dunia. museum seni modern. Spector dengan murah hati membagikan wawasannya tentang seni di era digital, memulai di industri sebagai pekerja magang (catatan penulis: saya juga) dan karya seni pertama yang memiliki dampak pada dirinya.
Bisakah Anda menggambarkan apa yang menjadi wakil direktur dan kurator dari museum seni kelas dunia?
Dalam beberapa kata, saya akan mengatakan bahwa ini adalah tindakan penyeimbang yang intens. Sebagai wakil direktur yang bekerja erat dengan sutradara Richard Armstrong, saya bertanggung jawab untuk pengembangan konten di Guggenheim di New York tetapi juga di afiliasi kami di Bilbao, Venice, dan Abu Dhabi (yang saat ini dalam pengembangan). Saya berpikir tentang institusi dalam konteks global dan apa artinya bagi program kami, koleksi kami, dan keterlibatan kami dalam budaya di seluruh dunia.
Lalu ada manajemen kalender pameran kami yang lebih terperinci, bekerja dengan kurator individu untuk merealisasikan program mereka, memastikan kami tetap dalam misi, menghasilkan beasiswa baru, dan inovasi di masa depan. Kita semua adalah penggalang dana di museum, jadi banyak waktu saya juga didedikasikan untuk membina pelanggan, membantu mengidentifikasi donor individu dan sponsor, dan merumuskan inisiatif yang mungkin menarik dukungan. Sebagai seorang kurator, saya juga memiliki proyek pameran sendiri untuk diteliti dan diproduksi, yang selalu menjadi inti dari praktik saya.
Seperti apa hari biasa di kantor Anda?
Saya rasa saya tidak pernah memiliki hari "khas" untuk dikutip. Saya bisa dalam pertemuan back-to-back dengan kurator lain, manajer departemen, anggota dewan, atau tamu. Topik berkisar dari diskusi pemrograman, tinjauan kalender dan anggaran, perencanaan strategis, persiapan akuisisi, kebijakan manajemen pengumpulan, dan ulasan instalasi, untuk beberapa nama. Tetapi saya juga bisa berada di perpustakaan atau menulis hampir sepanjang hari. Lalu ada kunjungan galeri dan studio, yang saya coba pesan waktu.
Bagaimana Anda menyeimbangkan bagian penelitian dan pameran sebagai kurator dengan tugas administrasi menjalankan lembaga budaya; bagaimana kamu memakai kedua topi?
Saya mencoba untuk memblokir waktu untuk penelitian, membaca, dan menulis terlebih dahulu di kalender saya sehingga saya punya hari tanpa pertemuan. Tapi, jujur saja, banyak pekerjaan kreatif dilakukan "setelah jam, " jika ada hal seperti itu lagi.
Maurizio Cattelan: Semua, Museum Solomon R. Guggenheim, 4 November 2011 - 22 Januari 2012. David Heald © Yayasan Solomon R. Guggenheim
Bisakah Anda berbicara sedikit tentang kurasi pameran di gedung Frank Lloyd Wright, pernyataan seniman itu sendiri?
Arsitektur Guggenheim yang eksentrik menawarkan salah satu tempat paling mulia untuk melihat seni. Jelas, saya bias, telah bekerja di sana selama bertahun-tahun, tetapi kombinasi untuk dapat melihat karya seni dengan cara yang intim - berdiri tepat di depannya di salah satu teluk kami - dan melihatnya di bentangan pantai. rotunda, adalah pengalaman tunggal. Sebagai kurator, Anda harus mempertimbangkan kenyataan spasial ini ketika merencanakan instalasi. Kita semua cenderung berpikir secara linier, bagaimana satu hal membaca di samping yang lain, tetapi di Guggenheim, Anda juga harus berpikir tentang bagaimana pekerjaan akan dibaca secara vertikal, bagaimana hal itu menumpuk ketika dilihat dengan apa yang ada di atas dan di bawahnya di atas landai. .
Proyek pameran saya yang paling berkesan adalah proyek yang melibatkan seniman kontemporer yang merespons bangunan dengan cara yang luar biasa dan belum pernah terjadi sebelumnya. Matthew Barney memasukkan bangunan itu sebagai karakter dalam filmnya Cremaster 3 ; ia merekam seluruh adegan mimpi di sana di mana ia memanjat bagian dalam. Rekaman ini kemudian secara harfiah menjadi pusat dari instalasi yang terdiri dari patung, video, dan fotografi, yang merangkum seluruh lima bagian, siklus Cremaster. Untuk pameran yang saya kuratori dengan Tino Sehgal, kami meninggalkan rotunda yang benar-benar kosong sebagai latar belakang karya berbasis percakapannya, kemajuan ini, di mana pengunjung terlibat dalam diskusi dengan empat generasi "penerjemah" yang dilatih oleh seniman ketika mereka berjalan di atas landai . Dan Maurizio Cattelan, dengan sikap provokatif dan mencela diri sendiri, menangguhkan setiap karya yang pernah ia hasilkan dari lampu langit-langit museum dalam komentar ironis tentang sifat total dari pameran retrospektif.
Apa pekerjaan pertamamu di dunia seni?
Setelah saya menerima gelar master, saya magang di Guggenheim, yang kebetulan bagi saya, berubah menjadi pekerjaan nyata. Saya dipekerjakan sebagai asisten kuratorial, dan selain tugas singkat, telah berada di museum sejak itu.
Apa nasihat yang akan Anda berikan kepada orang-orang muda yang tertarik dalam karier di bidang seni?
Saya selalu menyarankan untuk mendapatkan setidaknya gelar master dalam sejarah seni atau teori budaya. Tampaknya semakin penting untuk melakukan magang; Anda hampir membutuhkan magang untuk mendapatkan magang hari ini; tetapi pengalaman langsung sangat penting.
Selain praktis dan teoretis, saya akan menyarankan mencari seorang mentor, yang dapat membantu menavigasi berbagai bidang dunia seni. Ada jalur yang berbeda jika Anda ingin bekerja di museum atau galeri atau rumah lelang atau memulai ruang alternatif Anda sendiri atau menemukan jurnal.
Matthew Barney: Siklus CREMASTER, Museum Solomon R. Guggenheim, 21 Februari 2002 - 11 Juni 2003. David Heald © Yayasan Solomon R. Guggenheim
Apakah Anda pikir kurasi dapat diajarkan (dalam konteks banyak program sekolah pascasarjana kuratorial)?
Saya memiliki pelatihan sejarah seni tradisional dan belajar kurator di tempat kerja, jadi sulit bagi saya untuk mengatakannya. Saya pikir latihan merumuskan dan mengkomunikasikan tesis pameran dapat diajarkan, tetapi keterampilan instalasi dan pelaksanaan visi seorang seniman hanya dapat diasah oleh pengalaman.
Ini adalah pepatah bahwa New York telah berubah sangat banyak dalam satu generasi, dari 57th Street ke Soho ke Chelsea ke mana pun kita berada sekarang dengan puluhan bienal internasional dan seni yang berpengalaman secara online. Menurut Anda apa yang telah berubah menjadi lebih baik? Apa yang berubah menjadi buruk?
Fakta bahwa seni telah menjadi "gaya hidup" dengan begitu banyak orang kaya yang mencoba mengumpulkan koleksi trofi dan pameran seni yang menjadi tujuan pesta tidak bisa baik. Tidak baik bagi para seniman yang dipaksa untuk terus-menerus membuat "produk" untuk mempertahankan semua pameran ini, yang menyediakan tempat miring untuk melihat karya mereka. Lebih sedikit dan lebih sedikit orang yang melihat pameran galeri seniman, di mana mereka dapat mempresentasikan karya yang membuat argumen spesifik. Sebagai gantinya mereka menemukan potongan terisolasi di sebuah stan di sebuah pameran. Yang mengatakan, peningkatan minat ini diterjemahkan menjadi kehadiran yang lebih tinggi di museum, yang membantu mendukung sisi nirlaba dari persamaan.
Saya pikir perluasan budaya digital kami menawarkan perubahan positif dan menjanjikan dalam cara orang membuat, mendistribusikan, dan mengonsumsi budaya visual. Saya tidak harus mendukung "seni internet, " melainkan bagaimana seniman menggunakan platform online yang berbeda untuk menjangkau pemirsa baru. Misalnya, Guggenheim berkolaborasi dengan Google beberapa tahun yang lalu untuk meluncurkan program penghargaan yang mengenali video kreatif di YouTube. Itu adalah eksperimen radikal bagi kami, tetapi kami percaya bahwa YouTube (dan juga Vimeo dan sekarang Vine) menawarkan kepada orang muda atau yang baru muncul alat untuk membuat dan mendistribusikan karya dengan cara yang tidak pernah tersedia sebelumnya. Memang, ada sedikit atau tidak ada filter, tapi itulah yang kami sediakan.
Matthew Barney: Siklus CREMASTER, Museum Solomon R. Guggenheim, 21 Februari 2002 - 11 Juni 2003. David Heald © Yayasan Solomon R. Guggenheim
Apa karya seni pertama yang memiliki dampak abadi pada Anda?
Nah, orang tua saya memiliki faksimili lukisan tetes Jackson Pollock di ruang tamu kami, jadi saya terkena abstraksi pada usia yang sangat muda. Titik balik yang nyata bagi saya adalah pameran Joseph Beuys di Guggenheim, yang saya lihat ketika masih kuliah, tidak tahu apa-apa tentang artis (atau seni kontemporer pada umumnya, karena saya adalah seorang jurusan tari dan filsafat). Instalasi, yang naratif dan fantastik, menurut saya terasa mendesak dan saya ingin tahu lebih banyak.
Apa pameran terakhir yang benar-benar membuat Anda bersemangat?
Ini adalah kombinasi dari retrospektif baru-baru ini Pierre Huyghe di Georges Pompidou Center dan survei Philippe Parreno di Palais de Tokyo, keduanya di Paris. Keduanya menunjukkan animasi lingkungan mereka menggunakan suara, cahaya, waktu, dan bercerita dengan cara yang benar-benar unik. Pierre menggunakan elemen live - anjing dan pemain berkostum - sebagai bagian dari instalasi. Itu adalah pameran pertama yang saya temui yang menyaksikan saya ketika saya menontonnya.
